为什么日本经典漫画那么经久不衰呢「日本进过几次世界杯」
最近花钱买了《铳梦》和《铳梦Last Order》，看完后还是十分佩服作者脑洞的。作为一个科幻迷和动漫迷，最近却发现了一个新大陆，那就是日本经典漫画。不经反问了一句，为什么？为什么日本动漫这么丰富？
《铳梦》插画
日本的漫画大规模发展主要是在二战以后，几乎是和婴儿潮一起发展的。但整个行业的奠基很大程度上离不开酒井七马和手冢治虫一同创作的《新宝岛》。毕竟在那个年代，使用劣质纸张大量印制的赤本漫画对出版社来说可是暴利行业。而之所以暴利也是因为有了类似新宝岛这样的名作人气带动了整个行业不断推陈出新。
手冢治虫
但毕竟随着市场适龄人群的成长，整个行业必然也会有不同时代的侧重。
手冢治虫曾将日本漫画的发展总结为六个阶段——1945～1954年是玩具时代漫画更聚焦于小孩子，而受限于成本问题，以低价纸张大规模刷印的赤本大量流入市场；代表性作品有：《新宝岛》 1947年；《铁臂阿童木》 1952年；《缎带骑士》1953年；《火之鸟》黎明篇1954年；
《缎带骑士》
1955～1959年是追讨时代低俗与浅薄成了这个时代的代名词；积聚在书店的人们，可能看到的是世俗缩影，也可能租走的是在看些无法言喻的黑暗，如《忍者武艺帐》全17卷书中有1171具尸体，就连成人都十分震惊。但在那充斥着战争的冷漠世界里，白土三平所表达的追寻自由和反抗压迫则唤起了更多有识之士的支持和声援。
《忍者武艺帐》
1959～1962年是点心时代在59年日本少年馆旗下发行的《少年Sunday》出现，带来了行业进一步增长。家长和老师也开始默许在不影响成绩情况下看漫画；但官方进场，政策管控下的高质量漫画杂志之间的斗争间接挤掉了小出版社的生存空间（但不代表这部分漫画的作者就从历史上消失了。）
《少年Sunday》
前三个阶段可以称之为奠基阶段。当市场开始逐渐走向正规，一代人的成长可以带起一个行业的繁荣。
在这个期间的精品频出，很多知名作者的名字都有出现，像手塚治虫（此时便已经封神）、松本正彦、藤子不二雄等。而这个时代的赤本漫画与贷本漫画的发展，将整个行业催熟，也基本上奠定了未来日本漫画的两大基础——面向青少年的“故事”派与面向成年人的“写实”派。
1963年之后是主食时代电视动画《铁壁阿童木》的成功，家长与孩子共赏漫画的盛况出现。而此时也是日本动漫走出蒙昧期的时代，在过去10年里的优质IP不断被消化，好的作品搬上荧幕，融入家庭生活。甚至有着《海螺小姐》瞄准了家庭市场，极其具有人气的（发表于1946年，在1969年初登荧幕）持续70年的“播放时间跨度最长的电视动画片”（直到2014年，《海螺小姐》15.84%的收视率依然位居全日本第一。）
《海螺小姐》
1970年前后进入空气时代漫画也逐步开始融入人们的生活。从小孩子玩的玩具，到各种周边，生活中到处都是动漫的元素。随着电视的普及，漫画的传播速度也大大加速。日本漫画正式进入了他的黄金时代，一批声名显赫的名作在60年代末70年代初陆续诞生。藤子·F·不二雄的《哆啦A梦》、秋山乔治的《阿修罗》、石森章太郎的《假面骑士》、横山光辉的《三国志》、楳图一雄的《漂流教室》、加藤一彦的《鲁邦三世》。甚至有着二十世纪70年代三大漫画作品的《怪医黑杰克》、《恶魔人》和《凡尔赛的玫瑰》
《阿修罗》
好的作品将会拉高民众的认知。民众的眼睛是雪亮的，少年Jump等杂志又是趋利的。随着日本经济起飞，动漫衍生品市场的繁荣，从70年代一直到80年代中旬，随着经济的繁荣，日本的漫画作品也随着一代人的喜好冲击上了顶峰。《寄生兽》《阿拉蕾》《三眼神童》《龙珠》《圣斗士星矢》 《北斗神拳》《猫眼三姐妹》《城市猎人》《乌龙派出所》《棒球英豪》《足球小将》《宇宙骑士》《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》《太空堡垒 》《机动战士高达》《风之谷》《奔向地球》…（此处不做细分和排序）
《宇宙战舰大和号》
而且从70年代开始各种佳作频出，市场处于井喷状态，无论是新秀鸟山明（《龙珠》、《阿拉蕾》等的作者）、北条司（《猫眼三姐妹》《城市猎人》作者）和永井豪（《恶魔人》作者），还是再次回归画坛的手冢治虫（创作《怪医黑杰克》和《火鸟》），更不用说从隔壁动漫降维打击的宫崎骏（80年代创作《风之谷》）…
每一部作品都有他们的忠实粉丝，而作者被粉丝们的狂热裹挟。在粉丝们的热情讨论中又将整个漫画行业推向了更加多元的细分市场，就好比“故事 科幻 人形”和“故事 科幻 战舰”就会分成战舰和机甲两大派别。而在“故事 科幻 人形 热血”和“故事 科幻 人形 写实”上又可以细分为超级系和真实系…就这一点来看，国内市场的路还有好远要追赶。
《头号玩家》中出场的RX-78-2:元祖高达
6、到了85年之后进入了符号时代漫画逐渐成为传播与沟通的共同符号。在动漫中承载了多元的思想，而深度逐渐加厚，特别是在90年前后涌现出的一系列精品，甚至很多好莱坞的导演都受到启发。这里就不一一列举。就好比在80年代末和90年代初，大友克洋执导的《阿基拉》亦是神作，甚至超前了40年预测了东京奥运会…
《阿基拉》
也正是此时的日本市场足够细分，粉丝喜好足够垂直，才会又出现像庵野秀明这样的狂热份子。1974年，由漫画家松本零士创作的《宇宙战舰大和号》播出，年少的庵野秀明深受影响，由此埋下对科幻、机甲类动漫的兴趣。而也因执念，于1982年，在动画片《超时空要塞》中担任原画，由此进入动画行业。之后又联合创立了GAINAX，在1987年出品的《王立宇宙军》至今来看仍是神作，而就算是火箭起飞时冰片脱落的细节都是由画室手工绘制，这样的作品不感兴趣，真的是假的。更不用说，GAINAX后续的《飞跃巅峰》和《新世纪福音战士》，收割了多少人的泪水与仇恨，当然也是因此开创了神棍宗教融合系列…而从我个人而言，《天元突破》算是最为喜爱的一部了。以“燃”贯彻宇宙。
《天元突破》
一万个人眼中有着一万个哈姆雷特。
在足够细分的市场和标签的融合下，踏着前人的积累。90年代末之后不断涌出经典漫画和动漫。
《航海王》1997年3月4日开始连载于《周刊少年Jump》，改编的电视动画，以日本本土累计发行了3亿2086万6000本，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画” 。《名侦探柯南》1994年连载于《周刊少年Sunday》，到现在已经成了侦探的代名词，甚至能跨时代与《鲁邦三世》PK《犬夜叉》1996年11月27日开始连载于《周刊少年Sunday》，血肉充实，声优阵容强大，无论是画作的精美程度，还是故事的丰富程度，都是80和90后们的最美回忆之一。《游戏王》1996年开始连载于《周刊少年Jump》，以控制怪兽卡牌为主线的剧情让多少90后痴迷，2011年以251亿多张的正版销量夺得全世界集换式卡牌游戏第一，获吉尼斯认证。2013年又因为世界赛参赛人数最多（4364名）被吉尼斯视为“世界最大的TCG赛事”。谁小时候手里还没几张怪兽卡呢？……未完待续 「つづく」
如果有兴趣去了解日本漫画，相信大家肯定还是能找到自己喜欢的一款的。但也希望大家不要对国漫灰心。无论是很早就火了的《十万个冷笑话》，还是大规模商业化成绩很棒的《镇魂街》。国漫崛起指日可待。但也有些因为动画公司不给力而埋没的作品，如L大的《神契》…十分惋惜。
那你最喜欢的作品是哪个呢？在下面留言吧~
参考来源：
【1】《我们来聊聊日本动漫发展史》
【2】《始于商业 成于艺术，日本漫画被逼出来的黄金时代》
【3】《知日・太喜欢漫画了》
【4】《涨姿势！日本动漫界的吉尼斯世界纪录你了解多少？》
