从2017年开始，国内涌现出一大批优秀的动画。

如以游戏电竞为主要情节的《全职高手》一路领先、以盗墓游戏为主线的《银之守墓人》、以搞笑校园风为主的《快把我哥带走》、以历史和修仙为题材的《从前有座剑灵山》、以热血冒险为主要题材的《降灵记》等紧随其后。

2017年后半年，动画《一人之下》和《狐妖小红娘》更是以黑马的姿态奋起直追，成为大家心中国漫TOP5不能翻过的一页。

2017年国漫开始吸引了一大批年轻的粉丝，大家把2017年叫做“国漫崛起的一年”。

①动漫《魔道祖师》

② 动漫《全职高手》

2018年，国漫井喷式出现，如若森数字的《画江湖系列作品》，玄机科技的《斗罗大陆》，优秀的国漫稳扎稳打或乘胜直追，因而也层出不穷，让大家对国漫有了信心，也有越来越多的人开始关注国漫。这一年，亦被称作“国漫崛起的一年”。

“崛起”这个词似乎被用烂了，也有过分炫耀之意。

动漫《一人之下》剧照

伴随着国漫热潮，越来越多希望有所为的年轻人涌向动漫市场，越来越多的资本家把目光聚集到动漫市场，因而也诞生了参差不齐的动漫作品。

林老师签名及自画像

林老师作为太早进入漫画行业，年少成名，继而凭借作品投身到商业运作中的漫画艺术家，对于国漫热潮也提出了更加冷静客观的想法。

我们在昨天的文章中，谈到了林老师对于漫画创作的见解，把重头戏放在对于国漫市场的见地。

在对于国漫市场的提问中，林老师站在漫画市场的中心，以漫画从业者的姿态和我们聊聊创作者眼中的国漫市场。

1国漫市场和商业带领下的战国时代

有了市场，于是就有了商业化运作。

因为利之所趋，很多人投身到漫画行业，可以说国漫行业进入了一个战国时代。另一方面，说明这个行业对人才的需求量很高，现阶段有点操之过急，可以说绝大多数资本家都是拼钱的，很多漫画家都是为了赚钱。

大家为了一时的利益而忽视了作品的细节，从漫画的创意和内容上来说还是有所欠缺，可能会变成行业泡沫。“战国时代”的国漫多是依赖短期的商业驱动，动漫作品的创意欠缺，很容易形成行业泡沫。

作品好坏也是需要时间的验证。它能承载什么，被大家记住，才是经典。

2行业泡沫是必然趋势

首先是创作的门槛。

现在的创作条件比从前好太多了，每个学校都有动画的课程和专业，所以很多人投入，包括资本，都蜂拥而至，但是最后他们发现做动漫的门槛很高。

很多作品容易被资本绑架，而漫画家对资本市场不了解，只能大量生产。

优秀的漫画家有能力把作品做的更精细，但是也很容易为了赚钱，创作很差的漫画而迷失。所以要看作者的level在什么地方——初心在哪里，他是想做出什么样的漫画。

就像房地产泡沫，大量地产商圈地盖楼，然后就会供过于求。这也是行业发展的必然过程。

3行业泡沫不一定是坏事

首先是著作权开始被重视引发的一系列连锁效应。

电视台的审查和观众的审美也在不断提高，行业内容开始从多到精的转变。所以优秀的行业基因会留在这里。

比如说《大圣归来》，它的制作之路很坎坷，是因为资本的目的是赚钱、赚快钱。

但之后的《大鱼海棠》、《白蛇缘起》、《风语咒》，从这些作品中可以看到不是所有人都为了钱而做这些事情的，很多动画公司是想把动漫做好的。

所以说动漫行业要做出高质量的作品，也是需要筛选的。如果单纯想靠动画赚钱，是很难的，而且成本很高。

这也是行业泡沫最后会留下来的东西，实际上是物竞天择，对行业有热情的人，最终才会被留下来。

4对于国漫创作模式的评价

动漫的目的不只是传播，还要对社会造成影响。

比如说《十万个冷笑话》通过漫改创造独立IP，之后制作成番剧。创造IP比如动画、小说改成影视剧作，是国内主流的形式，这也是从国外引进的模式。相比较国外比较成熟的模式还是有所欠缺的。以前国产的动画倾向幼儿化，现在的国漫动画已经不完全是给少儿看的了，也吸引了一大批年轻的粉丝。

内容原创性不够，脱不开日本的束缚。

因为日本漫画的风格是国内粉丝比较容易接受的，动漫的制作水平很重要，国漫为了生存，在制作上很容易倾向日漫的风格，然后再以内容留住观众。

《镇魂街》的亮点是跳出传统国漫的叙事手法，套用游戏的升级打怪模式。如日本动漫作品《龙珠》、《Fate》，利用游戏的闯关模式，在编剧上较为简单也容易成功。《镇魂街》以中国文化做故事背景，这个是一个很好的模式。

《秦时明月》的成功，是很有参照性的，它是依托于中国历史背景来创作的动画。在大家都在制作少儿动画，凑分钟数往上挤的时候，《秦时明月》另辟蹊径，说明中国市场对于大龄向作品是需要的。

5国际动漫产业模式有什么可以学习的

商业模式的成功——迪士尼动画

曾经有一段时间，迪士尼以市场为导向，商业引导艺术创作，遭遇滑铁卢，同时期的作品如《失落的帝国》、《小猪大电影》等皆名不见经传。后来皮克斯加入，与迪士尼合作的《玩具总动员》等优秀作品，使迪士尼大获成功。

所以说如果以商业为目的创作的话，那最终的作品是也不会是一流的。

迪士尼&皮克斯合作简史

1991年 皮克斯（Pixar）与迪士尼签约合作，包括5部动画片的制作发行合同。

1995年 皮克斯在纽约Nasdaq上市，同年由迪士尼发行、皮克斯制作的第一部电脑动画长片玩具总动员上映并引起轰动，该片的美国本土票房为1.92亿美元，全球票房3.62亿美元。

2004年 与迪士尼谈判破裂，两公司分道扬镳。

2006年 皮克斯和迪士尼合并，成为华特迪士尼公司的一部分。

6那什么样的作品才是一流的作品

如宫崎骏，是能创作一流作品的艺术家。

他坚持原创，有他自己的想法，才能创造出更多一流的作品，这种是不愿意被资本绑架的一类艺术家。

一流的作品一定是这样，他不愿意被资本绑架。

7后起之秀新海诚，很容易被拿来和宫崎骏比较

新海诚，他的作品更倾向青少年和市场一点，而且他讲的故事是比较深沉的东西，而宫崎骏的动画更加童真。

所以国产作品经过时间的沉淀，才会有好的作品。如《白蛇缘起》，制作质量在国内很领先，也是我比较期待的。

8讲讲您对行业的期待吧

带领行业向前的有两种人，一种是在行业中成功，赚大钱的人，他带领行业横向发展；一种是坚持做艺术创作的，他带领行业纵向拔高。但他们最终可能殊途同归，成为行业先驱。

商业应该是燃料，驱动漫画产业发展，而不是创作的目的。

日本漫画家地位很高，人们把他们称为“老师”。是因为他们能够通过画漫画来潜移默化的改变社会，能够改变社会的原因是在于他们的心灵建设部分。

蔡老师讲画漫画有几种人：

一种是先知先觉，这种人比较容易站在人前，很有可能引导这个产业。他不管什么流不流行，等作品火了，很多人回来模仿，这种是一流的人才。

一种是后知后觉，这种人可以随着市场去创作，起码知道流行什么，可以去追。这种是二流的人才。

三流是不知道潮流，也不知道自己到底要做什么。

做漫画家要有一个好的心态，你要把创作一个好的作品为第一要素，其他金钱名望地位都不要和别人相比。

我觉得这是真正热爱动漫行业的艺术家，蔡志忠老师正是如此，他是天才。

9您作为行业前辈，如何看待商业市场竞争

这个行业最迷人的地方就是创作。

一个前辈要做一个前辈该做的事情，不要去“抢钱”。因为我也是爱这个社会的，我想通过我的作品多做一些事情。我自己本身是处于商业运作中的，但赚钱是要看以钱为先，还是以作品为先。

写在最后

访谈到这里也告一段落了，写这篇访谈稿时远比想象中的艰难。

作为国漫粉丝的我第一次与身处在漫画行业的艺术家对话，以两种姿态看到的国漫是不一样的。

作为粉丝有对国漫的热切追捧，因而不够理智。

作为漫画行业的前辈如身处顶峰看这场风暴，把行业的症结一览无遗。

就如同林老师所言，行业泡沫是行业发展的必经之路。

很多身处其中的人没有意识到这一点，也可能他们发现做动画的门槛过高而有退缩之意，但泡沫化的结果是大浪淘沙，留下的才是优秀的作品。

被说烂的“国漫崛起”，不如说国漫需要赋新。

作为国漫超过十年的粉丝，对于国漫热的“泡沫化”有自己的期望，我们能看到《秦时明月》十年如一日的打磨作品，也能看到《画江湖》系列带给我们的无数惊喜，还有《一人之下》的方言和角色歌，都如星星之火，终成燎原之势。

泡沫化的结果，还有一个，就是中国文创市场的遍地开花，随着政策的导向和资本的重视，定会迎来“百花齐放，百家争鸣”的春天。

动画《画江湖之不良人（第3季）》

本文访谈内容征得林政德老师同意

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