南方姑娘/文

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前段时间，听说《葫芦兄弟》要改编成电影了.....

莫名感伤。

谁能出演那个锥子脸的蛇妖啊....简直是童年阴影！！！

不仅是《葫芦兄弟》，《秦时明月》《十万个冷笑话》等等动画也被搬上了大小荧幕。

所以，这是一篇关于普及国产动画的文。

虽然无聊但干货满满。

希望关注国产漫画的你，能耐心看完哦。

中国动画起源于20世纪20年代，发展到如今已近百年。动漫包括漫画和动画两种，但因中国动漫尚未形成完整的体系，漫画公司与动画公司其实还是泾渭分明。

漫画变为动画一般分为三种模式

1、轻改（轻小说改编）

2、漫改

3、原创

（后文附漫画作者摩西关于“轻改动画，漫改动画，原创动画的优劣势”的回答）

国内将动漫改编成电影或者电视剧的例子有很多。

姑且将这些“例子”分成三类：

一、老艺术家阶段（童年集体回忆）

最早期的万氏兄弟制作《铁扇公主》、《大闹画室》。再到建国以后的上海美术电影制片厂推出的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谈》、《乌鸦的故事》。还有八十年代的《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《舒克和贝塔》《狮子王》等等。

这一阶段的作品都是具有充分历史意义以及艺术价值的杰作，但终究是特殊时代的阶级性产物，更加倾向于艺术动画片，而不是商业动画片。

但《西游记之大圣归来》《三打白骨精》以及即将拍摄的《葫芦娃》都是从这一阶段的作品中进行拓展和演绎的。经典不衰，能出新意的话依旧是再创造的沃土。

80后，90后观众大多都是看着相同的动画成长起来的一代人。许多经典的动画就相应了保存了观众童年集体回忆：

如《小虎还乡》《蓝猫淘气三千问》《黑猫警长》《雪孩子》《葫芦娃》《三毛流浪记》《大头儿子和小头爸爸》等等。

二、锁定幼龄定位阶段

（现阶段主流的中国动画都是主打的低龄定位，比如《喜羊羊》《熊出没》）

随便了解一下电影市场，国内最热的动画电影主打的观众人群依旧是儿童，这一现状也与国内动画消费者主要是13岁以下儿童有关。虽然现在有许多青年动画爱好者，大学也不乏相关学生组织，但是他们的呼声再大，也是小众群体，除非做长尾策略不然无法产生价值。这样的影片只有带领幼龄群体观看才可能产生票房价值。

很多动漫爱好者会觉得，只要片子做的好就能突破市场，但非常难，首先质量和创作能量是需要积累的，成年观众已经大量吸收了国外优秀内容，审美被调高后就很难纵容瑕疵，所以要开发这一阶段道阻且长。

三、新生态摸索阶段（仿日/韩/好莱坞）

国内近些年出品的《超兽武装》、《宇宙星神》、《果宝特攻2》、《钢铁飞龙》、《龙之谷·破晓奇兵》《小门神》《十万个冷笑话》等使人们从中看到中国动画复苏的希望，动画从业人员都在进行新生态下的摸索。

特别是2014年7月31日发行的《画江湖之不良人》，可称为高龄动画，主要面向青少年及成年观众。这些都是由漫画变为动画的例子，而《秦时明月》则是动画改编成真人版的例子。这些作品的质量，良莠不齐，模仿日韩以及好莱坞的趋势则更为严重。但国产漫画数量众多，其中不乏好的作品，如若能发现好的剧本，假以时日，定能拓展广大的市场。

那到底观众期待什么样的IP被搬上荧幕？

1.当然是好的剧本。

2.中国元素

融合中国人自己的特色：中国的语境、中国的台词、中国人习惯的视听表现。最关键的是：创作团队的气场和影片是一致的。

于是观众们也报以热烈回报，观众沉浸在这些叙事中，而没有人在评论里谈：这画风是不是日本。

像《大圣归来》一样，把中国的元素都能外化出来。而不是像《魁拔》《雏峰》，看到的都是一种奇怪的情绪：我们的画面达到了连日本人都夸赞的程度！我们找了日本声优来配音！我们的片子在日本放映登陆了！

如果你对一个创作者说：你的作品像宫崎骏！你的风格像EVA，简直就是最大的侮辱，因为人家看到的不是你，而是别人的影子。

当我们谈论这个片的风格好美国、好日本。那这部片子就失败了，因为观众完全没有沉浸到故事中，全部在意的外化的东西。

3.中国也可以讲外国的故事，只要是好的故事。

中国风格的确不应该狭隘在什么水墨和红砖瓦楞，山水中国。日本说了很多非日本的故事，甚至架空，例如《银河英雄传》《高达》，美国都讲了多少中国故事，甚至阿拉伯、维京海盗、苏格兰高地的故事。

不管我讲中国武侠还是宇宙架空还是日本武士美国吸血鬼。我只是讲好一个故事，一个自己喜爱，并且想要讲述的故事。

5.创作团队的对故事的喜爱

一部好的片子应该被从导演到演员到武术指导等等全剧组所有人喜欢。每个人真的是喜欢这个，一生悬命想要把这部电影拍好。而不是非得谈IP、产业、好莱坞团队、海外发行、中国皮克斯、东方迪士尼……

但国内动画市场的混乱导致圈内无法产出高质量的动画，而漫画的立刊发行也是到处都是潜规则滞碍，这样的环境下让大部分的漫画人被埋没、让不知情的人觉得中国动漫不行是因为没有人才。制作漫画费时费力，制作动画更加耗费资源，在扭曲的市场和体制内，为了生存大量的动漫人不得不选择放弃。但国产漫画中不乏有一些好的作品：

今天，给大家推荐一些少女漫

希望，国漫的明天，也能像少女心一样，爆棚！

简介：故事里的少年们生活在不算遥远的过去，一个青瓦小巷，墙皮斑驳的小城。那里阳光温暖却不浓烈。校门口的街边，总是弥漫着煎炸小食油腻腻的香气。男生们踩在发出各种声响的老旧自行车上高声谈笑，女生穿着永远宽大的校服，在婆娑的树影里微笑。风吹过身旁，才能看出她们瘦小纤细的轮廓……

2.《浪漫传说》

简介：遥远的六道战争之后，诸族通过协议决定把各族的幼子送到远离战争的和平之地——道道尔学院进行培养，让他们健康快乐地长大。一觉醒来，天然呆少女发现自己坐在异次元教室。被很多装束奇怪的男生围观，当世界上全是男生没有妹子，当全部男生都是传说里的神祗，当男生们有的亲如兄弟，有的仇深似海等等。平胸灰姑娘引爆浪漫新篇章，有爱的四格漫画开始。

3.《薄荷之夏》

简介：启程，车子一路向海滨小城疾驰，窗外是清新熟悉的海风……因为妈妈工作调动的关系，童夕要在这个夏天搬回她并不喜欢的家乡小城。那里总有些不太愉快的记忆片段困扰着她，她不想见到那些并不喜欢她的同学，更不想见到他

4.《血族bloodline》

简介：描述在作者虚构的一个存在各类超自然生物的世界中，女主角吸血鬼莉萝·艾与其伙伴及敌人的经历。

轻改动画，漫改动画，原创动画的优劣势比较

来自知乎@摩西 侵删。

轻改动画，漫改动画，原创原创动画，这是当今的三种主流动画创作模式。我一直信奉钢炼中的等价交换原则，有利必有弊，每种模式利弊之间都有一个至关重要的平衡点。在不同的市场环境下，平衡点的不同将决定哪种模式更占有优势。

而衡量到底哪种模式好，需要从起码三个维度去看：

1、人气动画中三种模式占比（代表当今

2、现有动画中的三种模式占比（代表未来

3、单方面利益最大化的模式（代表动机

一、漫改为王，轻改次之

我看到大部分同学直接就开始说现有动画中三种模式占比，这是有些浅薄的切入角度。单纯的从一个渠道销量，就去作为哪种模式好的判断依据。即使判断结果一样，但分析过程就如同中国动画产量世界第一，就好像中国动漫世界第一一样可笑。

商业市场，我们就应当遵循商业市场的规律，应先从主流作品，或者说人气作品，影响力大的作品去分析。而且要从两个方面去看，数量，以及成绩。数量自不必多说，成绩必须要从衍生品销量，IP总收入，以及社会影响力等多方面去评价。只看了其中一种就做判断，无疑是脑残的。

如果动画有一个成功率，三种模式产出的人气动画，成功率最高的无疑是漫改，其次是轻改，最后是原创。有些人肯定想说轻改成功率也不低啊，如果按照能赚钱的标准来说自然没问题。但综合受众规模，IP生命周期，IP商业价值来说，轻改无疑是弱于漫改的。两者相较而言，轻改动画对于漫改动画就是小众。无论在日本国内，还是在中国，亦或是全世界，两者顶尖对顶尖，是凉宫粉丝多，还是火影粉丝多？从爱好者角度去看，无疑会陷入自我喜好的陶醉之中，看法都是片面的。

二、那为啥还有人做原创

原创动画是失败率最高的，也是占比最小的一种创作模式，但为什么还是不断有动画公司去尝试呢？因为回报足够大！无论是对于动画公司本身，还是动画制作的参与者来说，原创动画的成功对于行业地位提升和商业回报，都是做轻改动画和漫改动画所无法比拟的。一个原创动画的成功就如同造神成功，IP成神，主创们的职业生涯也会登顶。

干这行是为了啥，无非就是为了除了钱以外的成就感。你轻改，漫改做火了，有多少人会关注是哪个动画公司做的？导演主创是谁？人气漫画改编动画火了是理所应当的事，和是你哪家做的有啥关系？没做火，那这家动画公司反而有罪了，会挨骂。为什么？因为一个人气IP都能被你做毁了，你得有多弱智，投资方和粉丝更会恨死你，职业生涯也必将留下一个跟一辈子的污点。

如果有的选择，条件允许，我相信绝大多数动画公司都喜欢做自家的原创，而不是做外包动画。

三、优势劣势总结

1、轻改

优势：创作门槛低，储备量大，可选作品多，迭代速度快，版权价格低。

劣势：小众，生命周期短，影响力有限，商业回报有限。

小结：相对稳定的低投入中等回报的选择，轻小说对动画影响相对较小，但好在市场已验证，成功率不算低，动画制作公司的回报为中等。

2、漫改

优势：储备IP量一般，迭代速度中等。动画人气做前可估，商业回报也与漫画人气相关，投资风险较低。生命周期较长，影响力较大。

劣势：创作门槛不算低，人气漫画数量有限，可选作品较少，且价格比轻小说贵，对动画制作公司回报较小。

3、原创

优势：火了就封神，要啥有啥。

劣势：输了就一无所有，一败身死。