一直以来，丧尸题材似乎都是欧美影视的专利。

《我是传奇》、《生化危机》、《行尸走肉》等许多脍炙人口的丧尸片，都给我们带来了紧张惊悚、惊险刺激的观影体验。

而2016年，一部来自韩国的丧尸题材灾难电影《釜山行》席卷了亚洲电影票房市场。或许你没有看过这部电影，但你一定在朋友圈不止一次看到过它的名字。

丧尸病毒、灾难逃亡、人性冲突，这部电影虽然有着丧尸片相同的套路，但少了好莱坞式的英雄大义，多了对人性的审视和批判。

《釜山行》作为韩国首部丧尸题材的电影，在票房和口碑上都获得了极大的肯定，而对于这部影片的导演延尚昊，也许大部分中国观众还比较陌生。

实际上，《釜山行》是延尚昊的第一部真人实拍电影，多年以来延尚昊是以动画导演的身份活跃于韩国影视行业。

延尚昊

Sang-ho Yeon

动画导演延尚昊

2000年，延尚昊在详明大学西洋画科系求学期间，就以动画短片《D-Day》出道，2002年毕业后，延尚昊便投身于漫画及动画电影的制作与行销，并于2004年创办了自己的动画工作室StudioDaDaShow。

其早期创作的《地狱：两种人生》、《猪猡之王》、《伪善者》等使其在韩国影视行业崭露头角，备受关注。而《釜山行》的大红，使全世界的观众认识和认可了这位刚到不惑之年的韩国导演。

《猪猡之王》海报

《伪善者》海报（又名《似而非》）

《釜山行》本是无心插柳

有意思的是，《釜山行》的拍摄其实是延尚昊“无心插柳”的结果，当时延尚昊正着手筹划动画长片《首尔站》的制作，在制片商看了动画试片后，建议延尚昊以这个故事拍摄真人影片，于是延尚昊索性双管齐下，将《首尔站》和《釜山行》作为姊妹篇一起制作，并于2016年先后上映。

左图为《首尔站》海报，右图为《釜山行》海报

《首尔站》可以视为《釜山行》的前传，喜欢《釜山行》或丧尸题材影片的小伙伴可以观赏一下。

不过笔者这里要为大家提前预警一下，虽然为同根同源的作品，相较于《釜山行》，《首尔站》显得更为阴郁。

作为丧尸题材的影片，《釜山行》虽然也免不了灾难压迫、人心丑陋等元素，但最终还是为了歌咏人性的光辉；而《首尔站》的色彩则是完全的灰暗，充斥着渗人的无奈与“负能量”。

《首尔站》剧照

不仅是《首尔站》，回溯一下延尚昊导演的所有作品，你会发现《釜山行》可以算是其中最为“温情”的一部了。从学生时代创作的动画短片《D-Day》，到后来一鸣惊人的《猪猡之王》乃至《首尔站》，延尚昊的动画作品一贯充斥着浓烈的阴郁和压抑的色彩，用极端的表达手段来批判人性的恶和揭露现实的残酷。

以笔为刀，剖开人性给你看

对人性深层的探讨和对现实阴暗的批判是延尚昊始终坚持的创作理念，这形成了他特立独行的艺术表达语言，和独立特别的创作视角及内涵。

在延尚昊独树一帜的导演风格影响下，他的动画作品往往题材小众，思想尖锐。

其中，他的第一部动画长片作品《猪猡之王》是最具代表性的一部作品。

这部作品获得了第16届釜山国际电影节“亚洲电影振兴机构奖”等三项大奖，并成为了韩国影史上第一部受邀参加戛纳国际电影节的动画电影——

《猪猡之王》

（The King of Pigs）

那么接下来就让我们透过延尚昊导演这一部非常“非主流”的动画作品，来看看延尚昊导演是怎样以笔为刀，将人性剖开来摆在我们眼前的。

首先，从美术风格上来看，在如今由美日动画占据，以美型华丽风格为主流的影视动画市场，《猪猡之王》的美术风格显得十分另类，也许并不适应大部分观众的口味。

《猪猡之王》剧照

尽管《猪猡之王》全片采用CG技术制作，也运用了时髦的三渲二技巧，但《猪猡之王》的画风十分质朴，角色设计也谈不上美型，很“韩式”的小眼睛塌鼻梁，甚至让人觉得有点“土气”。

延尚昊认为“技术并不是令动漫产业突围的唯一方式”，所以他一直坚持简单平实的画风，更多地注重于影片内涵的表达，用最简洁犀利的表达方式来发声。

影片从身为老同学的钟硕与庆民两人毕业后十多年再次重聚讲起。钟硕作为职业作家，却寂寂无闻只能为他人代笔，忍受总编的冷嘲热讽以求谋生；庆民曾创办了自己的公司，有着CEO的头衔，如今却遭遇惨重的失败，负债累累濒临崩溃。

钟硕与庆民

两个失意的人坐在一起相互寒暄，不禁勾起了中学时共同的回忆。 如果你以为接下来会是旧友共挽昔日的纯真和美好，等着干一碗鸡汤的节奏，那你就太年轻了。

两位老同学牵起的记忆为我们描绘了一段充满了校园欺凌、挣扎、反抗与痛苦的不堪往事。

《猪猡之王》剧照

故事发生在首尔的富人区，贫富差距导致校园里形成了一个由“狗与猪猡”构成的森严的阶级体系。所谓的“狗”，即是校园欺凌事件里的施暴者，他们因为家境的优渥或天资的聪慧，攥握着欺凌压迫他人的权利；而“猪猡”则是来自贫民区或出身卑微的弱者。

钟硕和庆民都属于遭受欺压的“猪猡”一方，作为校园欺凌的受害者，两人虽有不同的态度，但处于弱势的阶级的他们只能妥协和忍受。

钟硕遭遇校园欺凌

当钟硕和庆民遭遇欺压的时候，大部分同学们都缄默无声，冷眼旁观，只有金哲伸出了援手，数次为钟硕和庆民解围。于是一时间，金哲成为了钟硕和庆民心目中的英雄，即所谓的“猪猡之王”。

“猪猡之王”金哲

金哲在这个潜在的校园阶级中属于一个不折不扣的异类，他桀骜不驯，替“猪猡”反抗“狗”的欺压，然而他的挺身而出又不似孤胆侠客一样的侠义，而更像亡命徒般依赖暴力进行的疯狂反叛。

“以暴制暴”的金哲

延尚昊塑造的“猪猡之王”金哲显然不是一个典型的英雄形象，所以这注定不是一个合家欢的故事。金哲的出现使钟硕和庆民的处境和心境产生了微妙的变化，但随着回忆与现实两条叙事线的推进，在高潮一幕等待着观众的却是更猛烈的人性漩涡。

最终，故事中三个主要角色，两人因不同的缘由而相同的方式结束了自己的生命，一人在自我挣扎中得不到救赎。

影片从第一帧开始就营造十足压抑的气氛，延尚昊用各个角色的弧光交织谱写出沉重阴霾中一道刺眼的光，让你躲闪不及，可谓用十分直白露骨的方式传达出导演批判性的诘问，从而唤起观众的反思。

从角色弧光折射出对人性的批判

金哲作为《猪猡之王》最为突出的角色，其人物弧光的跳动起伏牵动了整部影片的脉动。

金哲的出身实际上比所有人都贫寒，父亲抛下家庭外出浪荡，母亲为谋生计充当陪酒小姐。一无所有的金哲之所以能够无畏地面对“狗”的欺凌，正是因为他了无牵挂，唯一在意的就是自己的生存。

他认为，这是一个弱肉强食的世界，要生存下去，就要成为强者，获得力量。金哲企图将这种思想传达给钟硕和庆民，邀约他们进行一场练胆的“仪式”，而内容则是用匕首残杀一只野猫。

金哲邀约两人进行练胆“仪式”

面对钟硕和庆民的犹豫和困惑，金哲是这么解说的：

你们知道一把刀意味着什么吗？

刀子是区别人类与其他动物的工具。它并非你我身体的一部分，但却给予我们力量，因此，你绝不能放下刀。

但是，当人们制造刀具之时，某些意料之外的事物也随之诞生了。那就是恶魔。

如果纤弱的猫无法割舍利爪一样，人类也同样无法放弃刀具，因为正是这恶魔造就了我们人类本身。

这种以暴制暴的观念，和校园阶级体系在本质上如出一辙，“狗”们因为财富拥有地位，驾驭弱者，而金哲则拥抱暴力，来声明自己的权力。

从金哲身上，延尚昊表达出对人类暴力的深刻思考，他将暴力比喻为人类最丑陋的恶行，无论是压迫者的施暴或反抗者的报复，都是恶魔般的行径。

癫狂入魔般的金哲

反观钟硕和庆民，他们原本和其他的“猪猡”无异，长久以来面对欺凌和压迫已经无奈和麻木。

当面前出现一个“猪猡之王”时，他们一方面寄希望于金哲能改变他们的处境，心中有感激和崇拜；一方面又因金哲凶恶的一面惊恐、畏惧，彷徨不知所措。这一切为三人后来的命运埋下了因果的种子。

《猪猡之王》剧照

当金哲收到父亲客死他乡的的噩耗，相依为命的母亲无助的崩溃和宣泄对他产生了极大的冲击。“好好活下去”的念头开始占据了金哲的心声。

然而，金哲的转变意味着“猪猡之王”形象的崩塌，自私、失落和恼怒扭曲了钟硕的心灵，人性犹如失控的列车，剧烈地冲出了道德的轨道。

冷酷的讽刺

《猪猡之王》虽然讲述的是发生在校园里的欺凌事件，但“狗与猪猡”这样的设定有着极强烈的社会地位阶级划分象征寓意，延尚昊用直白刻骨的语言揭示出社会充斥着不平等的残酷现实。

“狗”象征的团体标志着人性的虚伪、冷漠和趋炎附势。他们作为权势的拥护者和追捧者，肆意践踏他人。“狗”虽然被人们所不耻，但不得不承认人类社会中从不乏他们的舞台。就如钟硕和庆民以为长大后就无须再忍受他人的欺压，然而成人后发现自己的境地并没有发生什么变化。

《猪猡之王》中的“狗”

在各种各样的社会不公现象中，被欺凌的弱者是值得同情的，但延尚昊刻画的“猪猡”并不是无辜的，“猪猡”虽然是受害者，但他们也是自己悲惨命运的主导者。

当面对霸凌和不幸，这些弱者往往怯懦自私，麻木不仁，用顺从待宰的“猪猡”来比喻最为形象不过，这幅景象让人不禁想起鲁迅先生笔下描写的“看客”形象。又或者如“猪猡之王”金哲一样，任人性的阴暗滋长，诉诸于暴力，却不知暴力并不能解决不公与窘境，只会让人性堕入深渊。

《猪猡之王》中的“猪猡”

延尚昊导演给我们描绘了一个残酷又无奈的世界，在讥讽压迫者丑恶嘴脸的同时，并没有给弱者留下喘息的空间。“狗与猪猡”要怎样才能得到救赎，延尚昊没有给出答案，甚至到影片结局，也看不到一丝丝希望，留下一遍遍刺耳的诘问在观众耳中嗡嗡作响。

延尚昊的傲骨与谦逊

对于一些心理承受力较弱的观众，观看《猪猡之王》或延尚昊的其他动画作品时可能会感到些许不适。通过描绘“彻底的绝望”来迫使观众进行反思甚至忏悔，正是延尚昊导演的意图。

《猪猡之王》剧照

这种富有批判现实主义精神的冷酷讽刺和无情批判，不仅仅是揭开社会的伤疤、刺激人性的痛点，还为了唤醒人们对社会不公的关注和对良知、道德的呼唤。

延尚昊因其鲜明的艺术表达和尖锐的创作话语，被韩国影评人称为“动画界的金基德”，同时也一度被列入了韩国“反政府艺人”的名单。而无论是赞誉或是压力，延尚昊在访谈中表示不会放弃自己的创作诉求，批判现实主义已然成为他的标签。

而《釜山行》上映后，不少评论者认为片中的批判意味被弱化，显得不那么“延尚昊”了，是否延尚昊因为商业化做出了妥协？

面对质疑，延尚昊回应道，他的创作主题虽然不顺应主流市场，但希望努力让想要传达的信息让观众理解，试图引起观众热烈的共鸣，于是《釜山行》较过去的作品在氛围上有稍微的变化，增添了人性的温度，但针砭的力道不会有任何妥协。

《釜山行》相对来说增添了不少人性的温度

另一方面，被问及今后转型为真人实拍影片导演还是继续制作动画电影时，延尚昊表示，韩国动画市场十分有限，但会致力于寻求韩国动漫产业突围的途径，同时真人实拍电影和动画电影都是很好的表达方式，自己将会做多元的尝试。

目前，延尚昊的下一部真人实拍电影《念力》正在筹备制作中，预计于2019年上映。那么就让我们拭目以待，看延尚昊导演又将怎样将人性剖析开来呈现给我们吧。

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