随着中国日益走近世界舞台中央，中国如何向全球展现本国文化已经成为世界关注的焦点。

过去我们常说民族的就是世界的。中国的文化作品，特别是在国产动画领域，很长时间都依赖于改编中国民族神话或是历史故事，但这真的足够吗？

10月29日，B站举办第五届国创发布会，发布49部国创作品。此前靠预告就引发全球多个社交平台热议的《三体》动画，终于宣布在今年的12月3日正式定档。

更令人注意的是，围绕中国最具国际影响力的科幻IP《三体》，B站还宣布推出《三体》动画全球共创计划，邀请全球各地的创作者一起参与到《三体》IP的动画内容拓展中来，也让更多观众接触到不同文化视角下，更多元化的《三体》动画内容。

《三体》动画以及全球共创之所以能引发大量的关注，一方面得益于《三体》原著宏大的宇宙观以及对全人类共通生存状况的关注，引发全球讨论。另一方面，中国动画行业近几年的快速发展，甚至能够深度参与到《爱死机》等动画的制作中来，这也让全球创作者看到中国动画行业能力和市场价值。

在此次B站发布会上，B站副董事长兼COO李旎就特别指出：“中国动画行业需要开始具备全球视角，锻练与海外产能合作的能力。”

过去几年，中国动画以本土故事为内核创作出颇多口碑作品，已经不再是90年代为其他国家埋首代工，努力追赶的状态。2017年之后，国产动画正逐步进入发行出海阶段，成为一张中国文化的名片。

《天宝伏妖录》《仙王的日常生活》《百妖谱》《刺客伍六七》等都是在海外网飞和索尼等平台上获得好评的作品。同时，全球的动画创作者也正在跃跃欲试地想参与进中国动画市场中来。

对于中国动画历史来说，这并不是没有发生过。今年是中国动画百年，而早在几十年前，中国动画就曾经享誉国际，甚至引起很多国外动画大师来学习。

百年前，万氏四兄弟在没有资料，没有资金的情况下，靠手翻书和皮影戏获得启发，做出了中国第一部无声动画《大闹画室》。

而之后迪士尼的《白雪公主》风靡全球。在中国上映后，万氏兄弟深思的问题是，中国能拥有自己的动画公主吗？

一年后，中国以及亚洲第一部动画长片《铁扇公主》上映了，票房超过当时众多故事片。日本动画大师手冢治虫曾说，他就是看了这部动画决定弃医从画，创作出了《铁臂阿童木》、《森林大帝》。

之后，上海美术电影制片厂成立。在当时的制度下，上美厂的艺术家经常为一个角色，一个故事反复讨论，反复打磨。光是一个孙悟空的形象，前后修改多版。孙悟空的形象设计者严定宪就大胆地放弃京剧中的孙悟空形象，而为观众体验，简化了传统艺术中的复杂造型。

正是这样集思广益，不刻意模仿的创作精神，才有了后来绘制7万张原画，向全球44个国家发行的《大闹天宫》，以及在国际获奖无数的《哪吒闹海》等作品，证明了那句话“民族的就是世界的”。

日本第一部彩色动画片，就是描绘了中国民间传说《白蛇传》。少年宫崎骏被故事深深打动，关注女性成长也持续影响了他的电影。“我爱上了女性英雄主义的动画，与白蛇传中人物的执着相比，我感到非常羞愧，哭了一整晚。”

但上世纪七十年代电视机普及后，中国动画也曾经遭遇过低谷，遭遇了发展更快的海外动画冲击。那时候，日本，美国等国的电视动画作品以极低的价格卖给中国的电视台，《灌篮高手》、《哆啦A梦》、《变形金刚》快速在中国打开市场。

宏观经济从计划经济转向市场经济，动画行业的发展滞后和萎靡就连久仰中国动画的宫崎骏也难掩失落。他曾亲自来到上海学习，被问的最多的却是日本的工资待遇，而不是讨论创作，只好带着失望离去。

2000年，“发展动画产业”第一次在国家政策层面正式提出，国产动画产量发生了快速提升。2004年之前，中国动画年产量不足4000分钟，2010年产量已经高达22万分钟。

但中国动画产业的产值增长并没有与产量增长同步。2008年杭州国际动漫节的论坛上，有位法国嘉宾发言，说法国一年原创动画只有1万分钟，但不愧为一个动画强国，中国一年原创动画虽有10万分钟，却只能说是动画大国。一字之差，深显中国动画的要害。

动画是艺术和技术结合的内容。两者相互发展和探索，才能让中国动画摆脱为海外市场打工的动画大国标签，要实现中国动画被海外认可，这两点缺一不可。

如果说2015年《西游记之大圣归来》给中国动画电影市场开了一个好头，证明了“中国动画在国内市场是可以又好又挣钱的”。而之后票房突破50亿的《哪吒之魔童降世》则在验证前面观点的基础上，重新考验着中国动画产业工业化的能力。

《哪吒》的导演饺子曾经在接受媒体采访时举了一个有些夸张的例子：国外的导演在和特效公司对接的时候，是一个挑选的过程。特效公司会有很多版方案供选择。而《哪吒》面临的是只能和国内特效公司反复沟通，互相打磨中来达到导演心中的效果。

没有植根于本土文化的内核，跨文化的艺术表达和高规格的技术能力，中国动画何谈出海，向全球输出中国文化。

被《大圣归来》和《哪吒》验证后的国内动画市场需求，引发了大量投资的增加，逐渐成为近几年中国动画行业发展的契机。

2017年3月，B站上线了国创区。在次年的第一届国创发布会上，国创区的总播放量就达到24.5亿。五年后的今天，B站国创区的8月月活达到9600万。国内蓬勃发展的动画市场，是国产动画对外输出的基础和源泉。

在首届B站国创发布会上，李旎就提出国产动画发展还需要在故事能力和制作能力等关键环节上提升，故事需要多元和本土，而制作更是需要发展产业整体的能力。

随后的几年里，中国国产动画涌现出《灵笼》、《凡人修仙传》、《时光代理人》等多部题材多元，制作高水准的作品。进而积累了基础，真正有实力提出国产动画走向全球的理想。

《时光代理人》是一部融入了汶川地震等背景的国产动画，在题材上很少见地选择了现代都市故事。这样一部充满中国文化底色的原创故事，在设定上以穿越这种经典的设定来降低了理解的门槛，以扭转人世间的遗憾这种普世的情感动机，打动了海内外的观众。在MyAnimeList（欧美动画评分网站）上，时光获得了8.83的高分，在总排名中排第25名。

而《灵笼》、《凡人修仙传》、《黑门》等国创作品的成功，追光动画《姜子牙》、《白蛇2:青蛇劫起》、《新神榜：杨戬》一年一部的高质量动画电影，也都证明了国产动画在技术实力上的提升。

李旎在今年B站国创发布会上表示，在海外的社交媒体上，#DongHua已经开始区别于#Anime，开始成为全球观众开始关注和讨论的热门标签。2022年，B站已有24部作品在世界范围各地区上线。

对于中国动画来说，目标已经不再是去成为中国的皮克斯，中国的梦工厂。在国家推动中华文化走出去的大背景下，像B站这样的平台，正在以年轻人喜欢的形式向更多的海外观众宣传中国的优质原创IP，推动中国文化走出去。

《三体》动画可能正是中国动画正式向海外展示的一张名片。它既充分诠释了中国文化视角下的原著风格，同时，在视听画面上达到了令人惊喜的程度，而其内核则是站在全人类的角度去思考宇宙生存的意义，能够实现打破了中国文化与海外观众之间的固有的文化差异和隔阂。

在今年B站公布的《三体》新PV上，很明显能看出，《三体》动画的人物形象设定并没有走欧美面孔的风格，特别是史强，罗辑等重要人物，塑造出来的是符合国人相貌特征的面孔。《三体》原著中也频繁化用伏羲、周文王、纣王等中国历史中的人物。这些都是《三体》动画中所能呈现的中国民族文化的底色。

在技术上，《三体》新PV中展现了原著中很多宏大的场景，包括在联合国召开破壁计划，古筝计划切割船体，宇宙空间站的实验。除了宏大的场面，像是三体游戏、脱水、降维打击等科幻脑洞，甚至是三体人的形象、智子的多重形态，都需要很高的想象力及技术去实现。

但《三体》动画新PV呈现出来的画面并不让人觉得违和，无数用户在PV里发布“经费爆炸”的感慨。能收获这么多的关注，很大程度上得益于中国动画技术能力的提升。

原著作者刘慈欣在B站国创发布会也表示，动画是一种自由的艺术形式，特别适合展现《三体》这样的科幻小说。动画和科幻小说一样，都是想象力的艺术。而想象力是人类具有的最神奇的能力。

无需对《三体》动画吹捧过多，中国动画真正磨平和美国、日本的差距还有很多路需要走。抛开经验上的差距，皮克斯随便一部动画电影的预算是中国动画电影的10倍，创作人员则是后者的2倍到3倍。

但作为中国文化走向全球的新起点，至少国产动画让我们看到中国文化走出去的未来。前路可期，但道阻且长。

B站发布会上引用了上海美术电影制片厂第一任厂长特伟曾经说过一句话：“不模仿别人，不重复自己”，李旎以此为中国动画行业的箴言，鼓励国产动画。

不如就以此为期待，期待中国动画不一味模仿欧美和日韩，也不留恋于过去的辉煌，扎扎实实以作品向全球观众传递中国文化和自信。