还记得第一部刚出的时候，我真是被煞到了，作为一部“漫画改编”作品，除了超高的制作水准，无论是人物剧情，服装造型，乃至时代背景几乎达到了百分百的还原。然而真正煞到我的是片中的打斗设计，我真是想说：“我勒个去，动作帅成这样很容易没朋友的”！

其实漫改这条路在电影制作的历程中一直不能讨好观众，不仅如此，反倒从制作最初就要做好接受漫画迷们的一片讨伐声，和背负骂名的压力准备，因为事实证明了能给被接受或是称得上改编得合格甚至出色的真的不多。而这部在我眼中，他不仅调对了漫迷的胃口，还是漫改之路上一次重大的改革转变，它给同行或是同类型作品肃立起了一个很好的教科书范本。我想说的是—《浪客剑心》。

作为70或80后的我们，特别是男孩子，大多数都受到了日漫的熏陶或是影响，有的甚至记录着我们童年很长一段的时间的回忆与见证。从魔幻题材的《圣斗士》《七龙珠》《魔神坛斗士》《天空战记》到体育题材的《灌篮高手》《棒球英豪》《足球小子》甚至是后来的《柯南》《火影》《海贼》等等等，太多太多。甚至到至今都还能记得那种放学后开启狂奔模式杀回家打开电视机的冲动，对，为了这些，我们洒过热血，甚至因为它们开始过早的幻想着自己的梦想。

而我的冲动和幻想就源于这个男人—“拔刀斋”绯村·剑心

他是和月伸宏的《浪客剑心》中的主人翁，由于童年惨痛的遭遇被漫画中最强剑客比古清十郎（飞天御剑流十三代传人）收养并传授号称最强剑术“飞天御剑流”。15岁成为了幕末时期一名让人闻风丧胆的刽子手，因为斩人无数，所以人称“人斩拔刀斋”。一个有着太多太多无法回避的心碎过往，却依然顽强活下来，脸上带着十字疤的“男人”。

“剑是凶器,是杀人的工具，飞天御剑流纵使是除强扶弱的剑术，如果投身于乱世也只能是被政客利用的杀人工具”。—比古清十郎.

如上面提到的，童年也曾受到日漫熏陶的我，被很多人物感染过，《圣斗士》里的紫龙，《七龙珠》里的悟空，又或是《灌篮》里的三井。直到《浪客剑心》出现，我记得那是2000年，我的表哥给了我一本漫画杂志和两张AB面的DVD,封面上写着《明治剑客浪漫谭—追忆编》。我当时认出了封面上的这个男人，应该说是男孩，因为我曾在漫画杂志上看见过这个一头红发的男人，只是不同的是，杂志上的他不仅头发多了不少，最重要的是脸上有着那道标志性的十字疤。后来我才知道，这是部在99年就已经完结的动画，仅95集。而我手中的这张DVD正如他的名字《追忆编》，讲述着一份“过去”，一份我曾后悔观看刻在回忆里的过去！

《追忆编》在当时超出和改变了我的漫画的认知和理解，除了因为它是OVA，从画面上来说，跟我们看过的大多数TV版动画有着明显的区别，在画风上完完全全秉持着严肃正经的态度，没有一丝搞笑成分，从某种意义来讲，与其说它是部动画，不如说它是一部电影。

我开始发现，原来动画是可以做成这样的形式，无论是人物剧情，气氛节奏，配乐效果甚至是对白，无不充斥着诗意，韵味，以及文学底蕴。更重要的是，它不仅让我第一次从动画中感受到了人性和凄婉，更重要的是“痛”。

冰清的白梅香转眼就变成了腥风血雨，那叫雪代巴的女人犹如从画中走出来一般淡雅，以及那道在男孩脸上爱恨交叉的十字疤，在我心里产生的影响远不止涟漪那样简单。

我一直认为在它是我心中最经典最出色的作品，除了不可复制，也更不可取代。就算我后来疯狂的爱上了老爷子（宫崎骏）和《火影》，他的地位也是无可撼动。

《追忆编》结束后我的内心一发不可收拾，我开始去回顾TV版，然而令我没想到的是，在TV版中，那个不苟言笑，冷峻犀利的拔刀斋，摇身一变成了动不动就卖萌撩妹的Q版剑心，这种熟悉的TV画风好像暂时让我忘记了《追忆编》带给我的沉痛感，以至于我认识了薰，弥彦，左之助，苍紫，甚至是斋藤，以及志志雄和他的十本刀。

都说幸福感是短暂的，这句话用在《浪客剑心》上恰如其分，在95集TV版中我们远离了心碎的过往，开始被剑心带来的快乐能量所感染，但2660分钟很快就过去了，我以为我在结尾看到了一个幸福的结局，但不久，迎来了《心霜编》，一部比《追忆编》还让我，不，是完全没法释怀的篇章。它不仅给《浪客剑心》画上了一个悲凉的休止符，它没有带来任何腥风血雨，却带来了剑心的暮年凄凉，这个一辈子为了给世人带来和平世界，没有过上几天好日子的男人，到晚年换来的却是满身伤痕带来的病魔缠身，如果说上天给予剑心唯一的回报并只有在最后让他从薰的怀里离开人世。

彻底完结《浪客剑心》，我曾经幻想过什么时候他能够以真人版电影跟我们再碰面，但后来看了太多漫改电影，就渐渐的打消这个想法，因为不知道由谁来制作或是由谁饰演能符合我心中那些不可复制和替代的形象，与其让他被破坏，还不如让他永远停留在回忆的轨迹中。

直到2013年，我偶然在网上看见一个名为《浪客剑心》漫画改编的电影，对，就是佐藤健扮演。

我其实在某网下载完之后，并没有抱着期待的去看这部电影，当时是真的只想知道佐藤健和大友啓史这俩货准备怎么毁灭这个人物和这部作品，但没想到，毫无期许的念想却等来了一场期待和欣慰。以至于后来我知道还会推出《京都大火篇》和《传说的完结篇》，说实话，我的内心对他抱满了期待，因为就如我文章开头所说，除了超高的制作水准，无论是人物剧情，服装造型，乃至时代背景几乎达到了百分百的还原。

（剑心也薰的初遇也非常尊重原作。）

（这个拔刀术帅得没渣了。）

除了剑心和薰，那些我熟知的人物都回来了，不管是弥彦，还是左之助，还是苍紫，还有福山雅治饰演比古清十郎，藤原龙也饰演的志志雄，江口洋介饰演的斋藤一，甚至是十本刀都回来了。

（剑心与比古的初遇和重逢，几乎的遵重原作的每一个细节。）

（剑心VS苍紫）

（剑心VS刀狩张）

（剑心VS斋藤）

而我一直担心，电影该怎么去还原剑心那凌风漂移，快如闪电的速度的时候，讲真，电影版也许没有达到我内心的要求，但是已经做到了极致，而且制作团队用尽心力去从打斗效果上来弥补了这一缺憾。

在这里不得不提的就是他的动作指导—谷垣健治，他还是香港动作特技演员公会中唯一的日藉动作指导。为什么这么说，你有没有觉得他眼熟，对，《杀破狼》里面那个被任达华，廖启智等打下楼摔死的那个杀手，《导火线》里最后被甄子丹一枪狙击的那个，以及《武侠》里面和闫东生一起被甄子丹打死的那个抢匪。这么多和甄子丹有关系，那是因为他本身就是甄子丹的固定班底，很多动作电影，包括国外的《刀锋战士》后都是由他担任了动作指导。

而正是因为谷垣健治，我才在片中看到了那么多充满革命性的打斗场面，而佐藤健也在私下为这部电影的动作场面付出了长久的真实训练。

而正是这种团队的良心制作，以及谷垣健治的动作指导，才在后续除的《京都大火》和《传说的完结篇》中，让我们看到了动画中那传奇性的对决，可谓是超高度与超水准的还原了原作中水平，那就是剑心和宗次郎，志志雄的世纪之战。

（剑心VS宗次郎，第一次决斗，逆刃刀被宗次郎砍断了。）

（剑心VS志志雄，连志志雄在漫画中用嘴咬剑心都搬了上来，这就叫高度还原。）

当然，我说他几乎百分百接近还原，更重要的是剑心的人设，电影的剧情放在了TV发生的背景下，剑心这个时候已经不在是“斩人拔刀斋”，而是作为一名浪人四处旅行，不仅如此，电影还把TV版中剑心的性格特色，比如时不时的卖个萌，丢个迷之微笑，撩个妹之类的。

（少女们估计是要投降了，冲这点，给佐藤健一个赞。）

除了这些，电影中的每个演员对于原作中人物的理解也是相当出色，不管是佐藤健，还是藤原龙也，或是武井咲，还是福山雅治，他们的表演都把漫画中人物的性格色彩最大化的达到了理性与感性并存，赋予了角色很好的人物魅力。

PS：最后用比古的诗作为结尾：“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”