禅与日本文化读后感「技术与教学融合的角度」

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引语：

《虫师》，是一部创作于2005年的日本奇幻动画。淡而深远的意境、空灵隽永的风格，让它一经推出，便获好评，豆瓣评分高达9.4。但随之而来的，是许多诸如“看不懂”这一类的声音。

确实，这部动漫可谓奇特，他没有高潮，也没有一个有力的结尾，每集都画下一个含情脉脉的尾巴，留给你一段思忖的空白。

今天，我们将从禅与日本文化相互融合的角度，解析这部作品的独特之处。

动画介绍：

动漫讲述的，是“虫”和人类世界的故事。“虫”是存在于自然界中的一种生物，具有独特的生命形态，偶尔和人类世界产生交汇，引起一些古怪的现象，引发人们的恐慌。这时，便需要有“虫师”的出现。

动画中的主人公银古，就是一位虫师。他是一位有着一头银发，淡漠眼神的年轻人。游历半生，经过一个个山野、村庄，为人们解决“虫”的问题。

银古的游历如同自然界中的风，不期而遇，又悄然而去。人们的悲欢也融进了他的人生，在山川湖海之间，留下“一期一会”的唏嘘和哀伤。

这部动画静谧的氛围、水墨般的画面、人物间浓到极致后趋于淡泊的感情，都让人有一种似曾相识的感觉。豆瓣中有这样的评论：

“很淡、很干净、很美，富有东方情韵，可又必定藏着让人说不出来的感觉。”这种感觉，就是今天要和大家谈到的“禅”。当中国的禅文化与日本文化相结合，就催生出特有的日式审美，这种审美情趣游弋在日本的文学、影视、动画作品中，带给观众美的享受。

禅，是中国本土文化与佛教文化碰撞后的产物。初唐时期，禅，作为一种佛教形态在中国发展起来，随着遣唐使，远涉重洋，来到日本。并对之后日本文化的形成，具有非常大的影响，这也就是我们时常觉得，中式与日式审美在很多方面有着相通之处的原因。

禅在日本文化中衍生出“侘”：审美的精神内核

禅，作为佛教的一种形式，它的目的是直接看清佛陀的精神。这种精神，就是“般若”与“大悲”。

“般若”，指的是“超越的智慧”，“大悲”就是“怜悯之心”。通过超越的智慧，人们可以看清事物的本质，洞察生命与世界的意义，扩展人生的眼界与格局；有了怜悯之心，人们可以不因个人私欲而烦恼，可以恩泽万物。

禅，正是要唤醒人们心中的“般若”与“大悲”。

当禅与日本文化相结合后，衍生出一种文化，叫做“侘”。“侘”在日文中的真正意义是“贫困”。就是不追逐时代潮流，远离财富、权利和声明，关注内心某种超越时代的最高价值所在。

按日本学者铃木大拙的说法，就是：“满足地居住在两三张榻榻米席大小的、如同梭罗的小木屋一样的屋中，饥时从屋后的田地里摘一盘蔬菜即可果腹，闲时则侧耳倾听潇潇春雨的嘀嗒声。”

用现代的话就是：“回归自然，简约生活。”是对生命内在的关照，也是对众生的悲悯，希望人们返璞归真，不为物质世界所异化。

而《虫师》正是描述这样一种生存状态。故事中的人们，衣衫质朴，住在简素的木屋、草屋中。他们大都生活在山林草泽之间，湖水大海之畔，感受竹林山花、雪地月夜。历经春之樱花、夏之凉风、秋之落叶、冬之白雪，连身上所穿的羽织，也是用山中材质制作、染色。吃穿用度，一应出自自然，与天地为伴，日月为伍。画面传递出悠远的禅意。

《虫师》中有一个小故事，叫做《抱山之衣》。

贫困山野里的男子，辞别家人，来到城市追逐做画师的梦想。姐姐为此特意制作了一件外套。衣料是山上的蚕丝所作，颜色是用山上的草茎所染，姐姐和他告别：“你看见这件衣服，就会偶尔想起故乡。”这件外套，象征着故乡、亲情，是他和土地的联结，象征着他生命中最本质的所在。

学画的艰苦岁月里，他偷了师傅的颜料，在衣服里子里画下了故乡的山。当他开始独立作画时，却因买不起颜料而烦恼，因此不得不当掉外套。这一情节，意味着他开始追逐世俗意义上的成功，作为故土象征的外套被当掉，预示着他一步步远离生命的本真。

而随着出色的画技渐露头角的他，开始厌倦像机器一样不停画画的生活，这意味着，人在高度运转的社会中的物化，不断追逐名利金钱，失去生活的快乐。

家乡发生了山崩，故乡来的求助信，却被他当做催货的信件而烧掉。信件的烧毁意味着和故乡联结的切断。他就这样一步步愈行愈远，最后连外套也懒得赎回。但是他的心开始不舒服，他病了。

银谷在故事的后半段出现，典当行的主人找到他，交付给他这件变得奇怪的外套：一件薄薄的衣服，却越来越重。银谷嗅出了聚集在衣服上的某种虫子的气息，于是照着画在衣服里子上的山，找到了这位画师的故乡。

当银谷踏入山中时，衣服忽然越变越重，直到将他压倒在泥土之下，接下来，山中烟气袅袅，颜色也变得越发翠绿。而当他从泥土中爬出来时，衣服变得很轻了。虫子的气息也消散了。

银谷向男子解释：栖息于外套中的虫子，是这个地方一种叫“产土”的虫子，是一种泥状的虫，当地水土流失后，产土失去栖息地，却发现他的衣服中有原来山的气息，于是相涌而来。现在，它们重回大山，重归家园。而画师，也获得了新生，从心灵深处得到自我救赎。

这是一个并不复杂的小故事，它解释了人们内心深处的特质：憧憬自然，享受自然带来的泥土和森林的芳香。同时也充分表达了“禅”的意义：坚持本心，打破人工形式（画的山，终究比不过真实的山），安心于对自然的思索中，告诉人们，生命本身就是单纯的。

禅在日本文化中孕育出“寂”：审美的艺术形式

《虫师》的画面如同一幅幅水墨画，浓浓淡淡，深深浅浅的水墨色中，隐含着禅意的孤绝感与生命力。

日本的镰仓时代，正是中国的南宋时期，绘画艺术频繁往来于中日两国的禅僧中。因此这些带有禅意的绘画也在日本风行起来，并最终形成了“寂”的表现形式。

“寂”的“孤绝”感与生命力

“寂”是“孤绝”或“孤独”之意。

日本茶道大师藤原定家曾写过这样一首诗歌，对构成“寂”的艺术要素作了定义：

举目四顾，不见花艳枫红。

滩上茅屋，兀兀独立秋暮。

这首诗歌颇有唐诗“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”的感觉：在宇宙的空间中，孤独寂寞，拥天地之伤悲，叹生命之易逝。

陈子昂登的是幽州台，藤原站立的是滩上茅屋，两者仿佛隔着时空，在夕阳瑟瑟的秋日中，作了生命的交流。这种孤单感，就是“寂”的内核。

《虫师》擅于用“意境法”营造画面中的“寂”。银谷独自行走于幽林山谷中，巨大的树林寂静无声，单薄的阳光透过层层的树叶，投下斑驳的光影，作为人类，他如此孤单，但却又衬托出自然界勃发的生命力。时不时几声鸟鸣，带我们进入“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”的境界。这种孤独感中透露出来的生命能量，在带来一种独特审美的同时，也让人们陷入对自然的敬畏。

《虫师》中，杂草丛生的瓦屋一角、绚烂的虹之瀑布、深邃的密林、浩淼空旷的大海，都在营造出自然的伟力，或冷寂衰败，或热情神秘，总之，自然的孤独寂寞与灿烂精彩都在画面中表现得淋漓尽致。

情绪的渲染中的“寂”

在《绿之座》中，女孩因遭遇盛大的虫宴如坠梦中；在《枕边小径》中，男子因发现梦中情境变成现实而高兴、恍惚。

动画在表现人物当下迷离、不解的精神状态时，将人物设置在中景，以背景示人，忽略人物而突出环境。幽暗森林中斜着透射进来的一束斑斓的光、如涟漪般晕开来的同心圆，都在渲染孤独、彷徨的情绪。

宇宙庞大，而人物虽在画面中心，却分明传递出渺小不知所以的感觉。

不对称性美中的“寂”

《虫师》的画面，体现出日本文化中热衷的不对称性。它让画面呈现一种带有古雅和原始性的不完整的美。传统绘画讲究对称性，对称性带来庄重、典雅的特质。而不对称性却另有一种疏落、质朴，不乏灵动的美。

我们来看下面几幅画：

第一幅:稀疏的枝头，缀着粉色花朵，画面左侧留白，这也是中国水墨画中常用的技法，表现出空灵与雅致；

第二幅:画面右侧是大海中一大一小两座海岬，左上方是露出半个月亮，不对称中又有一种微妙的平衡，带来独特的美感；

第三幅:以群山为背景，近景中斜插出一株歪脖树，打破了画面的平静，突出自然中的野趣，让画面灵活起来，仿佛有什么东西在蠢蠢欲动。

“寂”的表现，让动画的情绪犹如一条深邃幽静的溪流，从源头静静流淌至生命的尽头，其中的宁静致远，其中的孤独寂寞，其中的遗憾欣慰，都这样慢慢流走，在时间的长河中永不回头。