溺水小刀由什么改编「江西学生失踪案」

文|水木鱼工作坊

2020/3/11

最近这几年，随着经济的不断发展，人们的生活质量得到了极大提升。在物质生活得到改善的同时，人们渴望丰富精神世界的需求也在日益增长，大量的影视作品犹如雨后春笋，遍地而起，其中以漫画、小说为基础进行改编的作品更是越来越多。

不论是漫画还是小说，为了取得不错的反响，大多数国内制作团队都瞄准了那些口碑好、人气高、粉丝基础庞大的作品来进行影视作品改编。但随着改编风潮的盛起，不少作品却存在粗制滥造、口碑扑街的现象。我们不禁要思考，国产改编作品究竟如何才能顺利出圈，实现口碑票房双丰收？

今天，我们以日本少女漫改电影《溺水小刀》为例，分析在中国影视市场多元化发展的新契机下，国产改编作品如何朝着更好的方向前进。

作为一部文艺向少女系的漫改作品，《溺水小刀》豆瓣评分高达7.6分，超过绝大多数漫改的青春爱情片。电影讲述的是东京美少女模特望月夏芽，与浮云小镇神社之子长谷川航一郎相遇、相爱却最终分离的苦涩爱情。

不论是剧情安排、人物选角，还是拍摄风格，这部电影对目前的国产改编作品都有一定的借鉴意义。

一、剧情安排

1、情节安排合理，情感历程真实

影片中男女主人公的情感发展历程分为三个阶段：相遇—相爱—分离。

每个阶段的情感变化都是在剧情的铺垫下完成，情节合理不突兀，结构完整不赘余，对于没有看过原著的新观众来说也比较友好。

十五六岁的年纪，夏芽拥有少女模特独有的活力和魅力，阿航身上有着神社之子的自由和不羁；夏芽从未见过像阿航一样扬言“山川任由自己玩耍”的傲慢少年，阿航也从未见过像夏芽一样超凡脱俗的美丽少女。两个人身上仿佛存在着无形的磁场，一点一点地吸引着慢慢靠近彼此。

其实这样的夏芽和阿航，就好像青春里情窦初开的我们一样。学生时代的我们对这个充满了未知的世界抱有无限的幻想。不仅汲取着外界丰富多样的知识，也遇见着形形色色的人们。当我们碰到那个与自己大不相同的人时，在我们眼里他就好像浑身散发着光芒一样，令年少青涩的自己不禁想要去靠近他，去了解他，爱情往往就是在相遇的那一刻就悄无声息的开始了。

年少的爱情是人一生中最纯洁的感情，没有物欲横流的追名逐利，也没有长大成熟后屈于现实的残忍痛苦。但这样的爱情在面对外部因素时却往往会显得脆弱无力，年龄尚轻的我们还不知道如何处理问题、守护彼此、维系感情。

在举乡欢腾的镇火节当晚，一个疯狂迷恋夏芽的陌生男人设计诱拐了夏芽，图谋不轨。年仅15岁的阿航被这个男子打得不能动弹，没能将夏芽成功救出。

这件事之后，夏芽陷入舆论危机，吃瓜群众不断，谣言嘲讽四起；而阿航也因为没能保护好自己的女孩陷入深深的内疚自责，没脸再去见夏芽，只得自甘堕落为一个混迹街头、打架斗殴的市井混混。

其实即使那个凶手没有出现过，两人分开也早已注定。横在夏芽和阿航之间的不仅有坏人带给彼此的心理阴影，还有人生理想与绝美爱情的艰难选择。

两人都是被对方身上的光芒所吸引，夏芽爱阿航纵横山水的自由不羁，阿航爱夏芽在镜头下的无穷魅力。夏芽勇敢的爱使她为了能和阿航在一起，愿意放弃前途大好的事业；而阿航理智的爱使他不愿意看到——自己热爱的闪闪发光的女孩因为自己而收起羽毛，自己能做的只有放手。

青春往往是理想的起点，年轻的心渴望追寻梦想；青春也常常是爱情的开始，炙热的心相互吸引。但在年轻时，人生理想和绝美爱情往往无法共同拥有，享受当下还是着眼未来，在理想和爱情进退两难的境况里，不知有多少爱情最终化作了云烟。

对于改编作品，尤其是改编电影来说，由于时长受限，为了能在一两个小时内将超长连载的原著故事讲述清楚，对故事情节往往要做适当的删减。如何权衡好取舍的部分，做到既要情节安排合理、情感变化自然，又不破坏原著中的关键情节，制作团队需要仔细研究原著才能在有限的时间内讲好这个故事。

2、改编尊重原著，内核含意丰富

与原著相比，电影版《溺水小刀》的结局并没有说明多年后的夏芽最终回到小镇，重新和阿航在一起，而只是定格在了夏芽和阿航分手，夏芽去了东京发展事业，阿航留在家乡守护小镇的时候。

那么问题来了，导演为什么没有按照原著的结局来拍摄？去掉这一段又有什么好处呢？

电影以夏芽想象着再次见到阿航为结尾，两人在海边的大路上驰车狂奔，有说有笑地好似从前，车子驶入隧道陷入黑暗，两个人都默默地留下了泪。是啊，这只是夏芽一个人的幻想罢了。

电影这样的结尾，既没有完全否定两个人的爱情，又令人深思。现实生活中，有人会为了自己的理想而放弃宝贵的爱情，也有人会为了待在爱人身边而放弃理想，两种选择本质上没有对错，每个人都有自己不同的想法，对人生价值的衡量标准不同罢了。

随着近几年改编风潮愈吹愈烈，根据小说或者漫画改编出来的影视作品类型广泛、剧情新奇，但在如何给作品注入更多深刻含义这方面却鲜有人为。作品的深刻内涵是反映其质量的关键因素之一，也是改编作品超越原著的关键做法。即使原著并不出彩，只要改编出来的作品立意深刻，便能化蛟为龙，达到升华的境界。

改编自同名小说的电影《霸王别姬》将时代的转换与人物命运的转折紧密相连，社会性与民族性紧密相连，信仰与现实紧密相连，内涵丰富，意义深刻，至今是中国影史上难以超越的存在。

去年上映的口碑炸裂的超英片《小丑》，深刻剖析了一个普通人是如何在生活社会的压力下一步一步走进人性的阴暗深渊，这样的立意，绝非普通超级英雄电影能够相提并论。

3、背景贴合现实，凸显本土文化

在电影《溺水小刀》中，出现了两次浮云小镇祭祀火神，庆祝镇火节。镇火节是日本一年一度的火祭民俗，从江户时代便开始流传，已经有400多年的历史。在这一天人们点起参天的篝火，围着篝火为神起舞，祈祷神明的护佑，消灾祈福。

日本国民普遍信奉神道教，日本的影视作品中常会出现神社、火祭等传统民俗，影视媒体潜移默化的文化输出增进了观众对日本的了解。日本在中国的文化输出通过漫画和影视作品取得了巨大的成功，很多国人撇开中日历史的沉重包袱来进一步了解日本，进而对日本感兴趣甚至喜欢上日本。

不仅仅是日本，其实就全球范围而言，很多人对美国的印象，很多也都来自于好莱坞的美国大片。

作为能够直观展现本土文化的重要表达方式，影视作品在文化输出领域具有重要的作用。文化自信是一个民族对自身文化价值的充分肯定和积极践行，国产改编作品若能在保证质量的前提下充分体现出中国独特的本土文化，其走出国门则指日可待。

改编自小说的电视剧《陈情令》在去年暑假大火，它不仅内容充实，质量靠谱，该剧中很多细节里还体现出了儒家思想、道家文化等中国传统文化。目前《陈情令》已经成功走出了国门，泰日韩三版陆续上线，将在多个国家和地区播出。

二、人物选角

改编作品中选角是一项非常重要的环节，演员贴合角色、演技成熟自然是作品质量的重要保障。在看过电影《溺水小刀》之后，我不得不佩服导演的眼光，影片中的饰演男女主角的菅田将晖和小松菜奈演技颜值均在线，非常贴近角色。

>> 菅田将晖

作为一名出道十多年的资深演员，男主角长谷川航一郎的饰演者菅田将晖出演过很多漫改作品，远藤宪一曾评论他是“20代演员中最具感性和能挖掘深层演技的少有演员”。

在《溺水小刀》中，男主角阿航是世代守护浮云小镇的长谷川家族的孩子。他自由不羁，总是把“山川任由他玩耍”挂在嘴边，他是夏芽眼里闪闪发光的恣意少年；夏芽出事后，他因为没能保护好自己的女孩陷入深深的内疚自责，自甘堕落成为一个混迹街头、打架斗殴的市井混混，每天颓废度日，对两人的感情失去信心。

菅田将晖把阿航的那种桀骜不驯和狂妄，以及后期的绝望和空洞体现的非常到位，很多东西从他的眼神里都看得出来。

>> 小松菜奈

女主角望月夏芽的饰演者小松菜奈虽然是模特出身，但她在《溺水小刀》里的演技并不差。

女主角夏芽原本是一名在东京发展得很好的模特，但是由于家人反对，跟随父母搬到了浮云小镇。夏芽喜欢阿航，但她是一个骨子里不服输的女孩。阿航的傲慢她看在眼里，为了向阿航证明自己，夏芽接受了摄影师的拍摄邀请。夏芽出事后很久一段时间内阿航都没有来找自己，当她质问阿航时，阿航却让她不要再去找他，夏芽内心非常失落。这时摄影师又找到了夏芽想让她拍电影，夏芽最终答应了他离开了小镇。

小松菜奈本身就是模特出身，颜值肯定没话说，其颇具厌世感的独特长相符合多愁善感的美少女夏芽。夏芽这个角色前期主要是和阿航追逐打闹，后期在出事后情感发生的微妙变化在小松菜奈的演绎下仿佛身临其境。

随着改编风潮的盛行，为了能够提高收视率和票房，很多导演在选角时往往会只看颜值和流量而不看演技，结果往往会适得其反。《上海堡垒》口碑扑街、骂声一片也印证了流量鲜肉不等于高票房。

随着时代的发展，有了《流浪地球》这种优秀改编作品的先例，观众们的诉求也产生了变化，不再简单满足于演员外观上的还原，更追求作品本身的品质。

三、艺术特色

无论是海水色彩、篝火的鲜明对比度，还是时常无声的画面、沉重的呼吸声，都给人感觉这是一部张艺谋国产大片。虽然是少女漫改，但是这部作品给观众带来的视觉效果很是震撼。

（废话少说，直接上图）

1、色彩对比强烈

朋友带夏芽一起来品尝山茶花花蜜。

阿航坐车经过，在车轮的碾压下，火红的山茶花花瓣随风起舞。

镇火节上阿航举着火把在篝火旁为神起舞，火光映得他整个人仿佛都在发光。

故事结尾，夏芽幻想着和阿航行驶在浮云小镇的海边，阳光明媚。

2、大远景构图方式